Proceso de crear

Una de mis diseñadoras preferidas es Marian Bantjes.
En su web encontré este video donde habla de como realizó y fue el proceso de estas hermosas tarjetas para San Valentín.


Tomense 5 minutitos junto a un té y vean este video.
Está en inglés pero no es difícil.

diseño y apetito







como una forma sencilla de resumir lo que el diseño hace, estaba pensando en las cosas que se comen con los ojos.
es indudable que la mayoría de las fotos de los platos "diseñados" deben estar hechas con cerezas de plástico, pulpo barnizado, y helados de polímero.
sin embargo, unas nos hacen agua la boca y las otras no.

que cambia?
por un lado entra en juego el contexto. y decimos contexto no solo como escenografía, sino como las múltiples sensaciones que esa escenografía le aporta al objeto, el universo imaginario que abre.
la tarteleta de cereza se prepara en el campo... y no la prepara una abuela sino una mujer jover con sensibilidad artística y una trenza larga...pero los tallarines con mejillones los prepara en su cocina un bon vivant con bigotes que trabaja de otra cosa pero en sus ratos libres goza de la buena cocina.

será cierto? no sé, pero parece.
y es que a veces, la tarteleta de polímero y barniz parece más rica que la "tarteleta golpeada por un camión", que en realidad es deliciosa.
la gran virtud y una de las dificultades del diseño gráfico es que su interfase es, ineludiblemente, gráfica. de nada sirve que la tarta sea rica si no la expreso rica.
puedo explicar por que es rica, puedo jurar que es deliciosa, pero si no puedo lograr que el otro la perciba visualmente como deliciosa, mi trabajo no está hecho.

y esto nos lleva a la cuestión de la elección de los objetos (o tipografías, colores, materiales, etc) usados en la composición de la imagen.
imágenes que pueden describirse casi como las mismas palabras, son absolutamente diferentes y generan lecturas (y apetitos) totalmente diferentes también. (veáse rabanito y pulpo)

no basta con saber que se quiere que algo sea azul, importa también que azul y cuánto azul y dónde, si es brillo o mate, si es un pleno o texturado, tener la noción de que un azul RGB de pantalla, no va a poder imprimirse con el mismo grado de luminosidad en una bajada, cuando traen a corregir.
es decir, cuidar cada elemento que compone la imagen porque todo lo que está en la imagen cuenta algo. el espacio en la página comunica, los márgenes, el aire, el tipo de papel, cuidar que una imagen no pixele... hasta cortarle el bordecito blanco de la impresión a una lámina antes de pegarla, comunica.
y comunica no solo el mensaje que nos importa, sino también nuestro nivel de compromiso con nuestro trabajo, nuestro amor por la profesión, y despierta, o no, el apetito de quien mira por la imagen (el producto) que le ofrecemos.

Stefan Sagmeister


Un pequeño aporte a la reflexión sobre diseño y diseñadores.
Les dejo una interesante conferencia de Stefan Sagmeister
(abajo del reproductor están los subtítulos).

Un crack el Stefan.


productor cultural

*CHAVES, Norberto. Marca, los significados de un signo identificador. Ediciones Infinito. Bs As, 2010.

el diseño está en todas partes.



caligrafía por norma, mi verdulera amiga.

norma es hermosa. tiene los dos dientes de adelante forrados de oro.
y tiene esa letra, esa letra que cuando la intentás hacer, no te sale.
y te regala yapa.

lo mejor de ser diseñador, es que no podés mirar nada sin mirar todo.
bienvenidos.

Chiste solo para DG


Para empezar la semana y las clases.
Bienvenidos futuros DGS!